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Martin Parr dispara con flash y revela con veneno. La exposición «Global Warning», que el Jeu de Paume de París presenta hasta el 24 de mayo, reúne unas 180 fotos que condensan cinco décadas de trabajo para demostrar que el humor ácido del fotógrafo británico fue siempre un diagnóstico anticipado de nuestra era de hipertrofia consumista.

En las salas del museo del Jardín de las Tullerías dedicado a la fotografía y al cine, la saturación de color de Martin Parr se marida con la saturación de visitantes, que a veces se confunden con los protagonistas de las fotografías. Comisariada por Quentin Bajac, la muestra despliega un inventario del desorden contemporáneo donde uno de los cronistas que mejor ha entendido la estética del exceso se aleja de la imagen puramente lúdica para destapar con su guerrilla visual una profundidad crítica punzante.

La expo se articula en cinco secciones que ordenan el universo gráfico del artista como un diagnóstico de la actualidad. El recorrido empieza con «Terres de loisirs, terres de déchets», que aborda los espacios de ocio —especialmente las playas— como escenarios donde el placer y el deterioro conviven bajo un sol que achicharra la dignidad. De la arena saltamos al asfalto en «Tout doit disparaître»: Parr se adentra en la lógica consumista retratando supermercados como templos de una acumulación ritual donde el carrito de la compra es el nuevo báculo de poder; y los centros comerciales, las catedrales de una nueva religión.

Esta voracidad se internacionaliza en «Petite planète», un bloque que recorre el turismo global captando la repetición de gestos y la uniformización de la experiencia en los destinos emblemáticos, allí donde la autenticidad muere por asfixia. Esa pulsión de dominio se traslada a «Le règne animal» que examina la relación ambigua entre humanos y animales, ese extraño triángulo entre afecto, control y explotación.

Como cierre de este repertorio de nuestras flaquezas, «Addictions technologiques» se centra en la creciente dependencia de coches y dispositivos electrónicos. Es precisamente en esos trabajos recientes en los que teléfonos y otras prótesis digitales median cada interacción, como si la experiencia directa hubiera sido reemplazada, definitivamente, por su versión filtrada.

Si bien el fotógrafo de Surrey habita una ambigüedad calculada entre la empatía y el escarnio, su trabajo trasciende el mero cinismo visual. Parr no se limita a observar al mismo nivel que sus sujetos; existe en muchos de sus trabajos una intención claramente incriminatoria y una crítica feroz a la vulgaridad de la abundancia. Si en una foto un bebé casi se escurre de un carrito de supermercado atiborrado, en otras vemos móviles eclipsando a La Gioconda, un expositor de postales reposando a la intemperie en medio de esquiadores, bañistas dormitando bajo el sol abrasador de Benidorm o un perro posando con gafas de sol.

Su cámara selecciona, subraya y, a menudo, ridiculiza. Y es que Parr no disimula el placer de señalar con el dedo acusador. Sus fotografías transforman lo cotidiano en una comedia mordaz donde el espectador se debate entre la risa y el rechazo. De esa incomodidad brota su lucidez. Tal ambivalencia constituye el núcleo de su trabajo, y la exposición insiste precisamente en ella.

Es evidente que su lenguaje visual ejerce una atracción inmediata, aunque bajo esa superficie banal se insinúa una lectura más compleja. Playas abarrotadas, bandejas de comida, turistas en fila, contenedores desbordados de basura… Parr observa desde dentro, pero su cámara rara vez es indulgente. Sus encuadres aíslan, exageran y, en más de una ocasión, empujan a sus personajes hacia una caricatura inevitable. ¿Pero acaso esa misma mirada, tan feroz como adictiva, no ha terminado por volverse un producto del exceso que denuncia? Su estética inconfundible, tras décadas de éxito, corre el riesgo de resultar tan predecible como los excursionistas que menosprecia. Resulta difícil no advertir cómo dicha exageración se filtra en la propia experiencia de la muestra, donde la afluencia masiva de público convierte el itinerario en una extensión literal de las imágenes expuestas.

A la luz de este trazado crítico, el legado de este observador implacable desprende un aura de testamento. No en vano, se trata de uno de los últimos proyectos en los que participó antes de su muerte en diciembre de 2025. Sus fotos de turistas absortos y animales humanizados cobran hoy un valor profético sobre la crisis ecológica. Parr, que siempre se reconoció parte del problema —un viajero frecuente que documentaba la huella de carbono mientras la generaba con cada disparo de su flash—, deja un rastro lúcido de un mundo agotado entre selfies, vacaciones low cost y fast food. Porque «Global Warning» es, en definitiva, una crónica de guerra escrita con los colores de un anuncio de refrescos.

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